Premiera drugiego sezonu X-Men '97 na Disney+ spotkała się z mieszanką oczekiwania i ulgi. W czasach, gdy filmy o superbohaterach zdają się przeżywać kryzys tożsamości, ten serial animowany stanowi bastion kreatywnej jakości , który nie tylko pogrąża się w nostalgii, ale odważnie podejmuje aktualne problemy geopolityczne i społeczne.
Tym, co wyróżnia ten projekt, jest jego zdolność do połączenia żywej estetyki komiksów i streamingu z o wiele dojrzalszym dramatem politycznym . Pomimo wewnętrznych kontrowersji w Marvel Studios wokół scenarzysty Beau DeMayo, efekt na ekranie świadczy o artystycznej wrażliwości, która podnosi na wyższy poziom oryginalny materiał, przekształcając dziecięcą kreskówkę w dzieło o zaskakującej trójwymiarowej głębi.
Rozwijająca się narracja i podróż w czasie
Historia rozpoczyna się dokładnie tam, gdzie zakończył się poprzedni cliffhanger, z mutantami rozproszonymi w przestrzeni i czasie. W roku 3960 n.e. Scott Summers i Jean Grey opiekują się swoim synem Nathanem, próbując uniemożliwić Apokalipsie wykorzystanie chłopca jako narzędzia swojej mocy. Tymczasem w starożytnym Egipcie, w roku 3000 p.n.e., Xavier i Magneto starają się nie dopuścić, by młody En Sabah Nur stał się złoczyńcą, którego już znają, próbując zaszczepić mu filozofię współistnienia.
To podejście pozwala serialowi zgłębić koncepcję diaspory i przeznaczenia. Pierwszy odcinek, zatytułowany „Days of Past Future”, kładzie podwaliny pod fabułę, w której sam czas jest postacią . Interakcja Charlesa i Erika w przeszłości jest prawdopodobnie jednym z najmocniejszych punktów serialu, ponieważ redefiniuje tragedię Apokalipsy i pokazuje nam, że niektóre rzeczy wydają się być z góry skazane na wydarzenie się, niezależnie od tego, jak bardzo staramy się zmienić bieg wydarzeń.
Nowe zespoły i konflikty ideologiczne
Aby wypełnić pustkę po X-Menach, pojawiają się grupy, które znacznie poszerzają pole gry. Z jednej strony mamy X-Factor, sankcjonowaną przez rząd drużynę pod wodzą Havoka i Valerie Cooper, która postrzega mutantów jako narzędzie państwa. Z drugiej strony Cable rekrutuje X-Force, znacznie bardziej agresywną i bezpośrednią grupę, w której postacie takie jak Jubilee wykazują o wiele silniejszą i bardziej agresywną stronę niż w jakiejkolwiek innej wersji.
- Czynnik X: Składa się z Multiple Man, Strong Guy, Wolfsbane i Polaris.
- X-Force: Należą do nich Cable, Archangel, Psylocke i Sunspot.
- X-Corp: Baza założona w Genoshy w celu obejścia amerykańskich ograniczeń prawnych.
Napięcie między tymi grupami odzwierciedla odwieczny konflikt X-Menów: walkę między przymusową integracją pod kontrolą rządu a całkowitą wolnością opartą na marzeniu Xaviera . Użycie kultowych kostiumów, takich jak te zaprojektowane przez Franka Quitely'ego, dodaje warstwę wizualnej przyjemności dla miłośników komiksów, choć seria sprawia, że nawet osoba, która nigdy nie czytała komiksu, czuje się całkowicie zanurzona w historii.
Analiza odcinków i finałowego momentu
Sezon rozpoczyna się w szalonym i spektakularnym tempie. Wątek Rama-Tut (tożsamość Kanga Zdobywcy) i interwencja Celestiali nadają epicki rozmach. Jednak nie wszystko jest idealne. Odcinek skupiający się na Weapon X, choć ma kilka bardzo efektownych momentów grozy związanych z pojawieniem się Brood, cierpi na prezentację nieprawdopodobnego sojuszu Logana i Sabretooth, co nieco przełamuje poczucie niewiary.
Zbliżając się do końca, serial zaczyna cierpieć na pospieszne tempo. Odcinek „Savage Land” budzi wątpliwości z powodu absurdalnego argumentu moralnego , który próbuje usprawiedliwić nienawiść Graydona Creeda, powołując się na traumę z dzieciństwa. Rozwiązanie, skupione na zmartwychwstaniu Gambita jako Jeźdźca Śmierci i późniejszej ostatecznej bitwie, wydaje się pospieszne. Punkt kulminacyjny zamyka wątki fabularne, ale czyni to poprzez deus ex machina z udziałem Niebiańskiego Ezona, co osłabia emocjonalny wpływ poświęceń bohaterów.
Ocena techniczna i dziedzictwo
Pod względem wizualnym seria to prawdziwa perełka. Zdjęcia dziedziczą siłę pierwszej części i wykorzystują ją do granic możliwości, tworząc barwne i pełne życia widowisko. Obsada głosowa, zwłaszcza w wersji oryginalnej, jest bezbłędna, nadając postaciom takim jak Rogue i Storm dominującą i charyzmatyczną obecność , której niestety brakuje w obecnych komiksach Marvela.
Choć finał sezonu mógłby być bardziej satysfakcjonujący z dodatkowym odcinkiem (podobnym do tego, który rzekomo został skasowany i miał wprowadzić Onslaught), serial pozostaje pozycją obowiązkową. Udało mu się przedstawić nowemu pokoleniu, dlaczego mutanci są tak wyjątkowi, udowadniając, że animacje najwyższej klasy potrafią podejmować głębokie tematy bez rezygnowania z epickiej akcji. Serial ten ugruntował swoją pozycję jako jedna z najlepszych interpretacji uniwersum Marvela, stawiając bardzo wysoko poprzeczkę kolejnym, już wznowionym odsłonom.
Drugi sezon X-Men '97 to ambitna podróż, która, choć potyka się w finałowym tempie i pospiesznych rozwiązaniach, z godnym pozazdroszczenia kunsztem rozwija mit mutantów. Pomiędzy podróżami do starożytnego Egiptu, dystopijnymi przyszłościami i wewnętrznymi zmaganiami X-Force i X-Factor, serial potwierdza, że X-Men to coś więcej niż superbohaterowie: to rozbita rodzina walcząca o przetrwanie w świecie, który się ich boi, a wszystko to otulone urzekającą estetyką lat 90. i narracją, która nie boi się podejmować ryzyka.
